Anish Kapoor está de volta à Hayward Gallery após 28 anos, e o Southbank já está fervilhando de expectativa pelo que promete ser a mostra de escultura mais imersiva que Londres viu em uma geração.
Quem é Anish Kapoor?
Anish Kapoor é um escultor britânico nascido na Índia, conhecido por seu uso de formas biomórficas abstratas e sua predileção por cores ricas e superfícies polidas. Nascido de pais com ascendência punjabi e judaico-iraquiana, ele mudou-se para Londres para estudar no Hornsey College of Art e na Chelsea School of Art. Ele vive e trabalha em Londres desde então.
Ao longo de sua carreira, Kapoor trabalhou com diversos materiais, incluindo espelhos, pedra, cera e PVC, explorando formas biomórficas e geométricas com um interesse particular no espaço negativo. Ele recebeu o Turner Prize em 1991 e o Praemium Imperiale em 2011, e foi nomeado cavaleiro em 2013 por seus serviços às artes visuais. Para visitantes europeus que o conhecem através do Cloud Gate em Chicago ou do ArcelorMittal Orbit no Parque Olímpico de Londres, esta exposição é uma oportunidade rara de ver toda a sua gama de ideias em um só lugar.
Kapoor chamou a atenção do público pela primeira vez na exposição coletiva New Sculpture em 1978 na Hayward Gallery, em Londres. Então, este retorno ao mesmo prédio carrega um significado real. Não é simplesmente um retorno ao lar. É um ciclo completo.
O que esta exposição traz para a Hayward
A exposição marca o primeiro grande retorno de Kapoor ao Hayward desde 1998, quando a galeria se tornou a primeira instituição pública do Reino Unido a organizar uma pesquisa em larga escala de seu trabalho. Com curadoria de Ralph Rugoff, a exposição é uma peça central do programa do 75º aniversário do Southbank Centre.
3 obras monumentais que desafiam os limites da escultura convencional estão no centro da exposição, cada uma preenchendo uma seção inteira da galeria. Os visitantes primeiro exploram uma galeria completamente transformada por uma nova comissão atmosférica: uma instalação inflável que preenche o espaço de 6 metros de altura, desafiando a noção de escala e de si mesmo. Em um segundo novo trabalho, um limiar montanhoso escuro surge em meio a uma paisagem vermelha espalhada contida na galeria superior.
A terceira obra, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022), desce do teto e paira a centímetros acima do chão da galeria. O caminho da exposição entrelaça obras recentes e peças icônicas iniciais para revelar a continuidade das preocupações de Kapoor: explorar vazios, espelhos, profundidade ilusória e a interação entre interior e exterior.
As obras e temas principais para conhecer antes de ir
A exposição destaca a exploração contínua do artista sobre ilusões perceptivas, incluindo obras de vazio aparentemente sem profundidade e esculturas revestidas com Vantablack: uma nanotecnologia absorvente de luz tão preta que faz formas tridimensionais parecerem inteiramente planas quando vistas de frente. Este efeito é genuinamente surpreendente pessoalmente. Saber sobre ele com antecedência ajuda você a se preparar, mas não reduz a surpresa.
Esculturas de aço espelhado em grande escala, colocadas nos terraços externos da Hayward, envolvem ainda mais os visitantes em uma jornada perceptiva que combina descoberta e desorientação. A exposição também apresenta algumas das pinturas e esculturas viscerais de Kapoor da última década, criadas com silicone, resina e pigmento. Essas obras intensas evocam órgãos internos. As pinturas e esculturas desafiam respostas psicológicas, pedindo aos visitantes que reflitam sobre o que significa existir em uma era onde imagens violentas são onipresentes.
Além disso, a exposição destaca o que Kapoor descreveu como “o espaço do objeto”, com obras que desviam a atenção dos espectadores das superfícies materiais para o invisível ou imaginado além. Essa ideia se conecta profundamente às tradições filosóficas europeias em torno da percepção e do corpo, o que torna esta exposição especialmente interessante para visitantes que chegam de Paris, Berlim ou Milão.
Perspectiva de especialistas
A mostra da Hayward Gallery dá a Anish Kapoor um contexto que se adapta perfeitamente ao seu trabalho: um edifício brutalista com paredes de concreto cru, luz natural forte das claraboias e espaço de terraço ao ar livre que poucas galerias de Londres podem oferecer. Suas obras de vazio precisam de silêncio e volume ao seu redor. Suas esculturas de espelho precisam do céu. A Hayward tem ambos. O que torna Kapoor distinto entre os escultores de sua geração é sua recusa em explicar. O trabalho não guia você em direção a uma conclusão. Ele coloca você dentro de uma pergunta aberta. Para visitantes europeus, em particular, isso se conecta a uma longa tradição continental de arte fenomenológica, desde as telas cortadas de Fontana até os monocromos azuis de Klein. Kapoor pertence a essa linhagem, mas a estende para algo muito mais físico e arquitetônico. Ele não pede que você olhe para o trabalho. Ele pede que o trabalho olhe de volta para você.
Perspectiva de especialista em arte e exposições, escultura contemporânea e programação de galerias de Londres
O lugar de Anish Kapoor na história cultural de Londres
Anish Kapoor não é um artista que visita Londres. Ele é Londres, no sentido de que a cidade moldou sua prática e ainda mantém muitas de suas obras mais significativas. Ao longo de 4 décadas, seu trabalho passou pelo pigmento, pedra, aço, cera, silicone, resina e materiais industriais avançados, produzindo obras que parecem, ao mesmo tempo, físicas e indescritíveis.
Kapoor é o tema de uma série de exposições históricas em 2026, com grandes apresentações solo nos Estados Unidos, Europa e Reino Unido. Este programa de um ano destaca sua exploração contínua do espaço, do vazio e do poder transformador da materialidade. Londres é central para esse programa, e a Hayward é o evento principal.
A exposição posiciona Kapoor não simplesmente como um escultor de espetáculo, mas como um artista profundamente investido na incerteza: a instabilidade do olhar, a tensão entre matéria e ilusão, e a fronteira frágil entre mundos internos e externos. Esse enquadramento importa. Ele diz a você como entrar nas salas: devagar e com atenção.
Como planear a sua visita
A exposição vai de 16 de junho a 18 de outubro de 2026. A Hayward Gallery fica aberta de terça a domingo. Verifique o site do Southbank Centre para horários específicos de abertura e quaisquer aberturas noturnas durante o período.
As estações de metrô mais próximas são Waterloo e Embankment. Waterloo é também a estação de trem mais próxima. Mais de 20 rotas de ônibus diferentes de Londres passam a menos de 500 metros dos locais. Para visitantes que chegam de Paris pelo Eurostar, Waterloo é um ponto de partida natural: a galeria fica a uma curta caminhada da estação, diretamente no rio.
Visitas guiadas à exposição da Hayward Gallery estão disponíveis para os titulares de bilhetes, com datas e horários encontrados quando clica para reservar os seus bilhetes de exposição. A maioria dos visitantes passa entre 1.5 e 2.5 horas na exposição, dependendo de quanto tempo passam com obras individuais. Note que o local não aceita pagamentos em dinheiro. Um catálogo totalmente ilustrado, incluindo ensaios encomendados, acompanha a exposição para quem quiser ler mais.
Por que Anish Kapoor na Hayward Gallery merece o seu tempo
Anish Kapoor na Hayward Gallery é mais do que uma grande exposição. É um encontro raro com um artista que convida você a questionar o que vê, onde seu corpo termina e o que o espaço realmente é. A exposição de Kapoor ocupa todo o edifício da galeria com uma série de obras imersivas, muitas das quais pressionam contra as paredes e pisos da galeria ou descem do teto para criar uma sensação inusitada de admiração e espanto. Poucas mostras em Londres este ano oferecerão algo próximo a isso.
Se está em Londres este verão, ou a planear uma visita da Europa, esta é a exposição à volta da qual deve organizar a sua viagem. Reserve com antecedência, chegue sem pressa e deixe Anish Kapoor fazer o que faz melhor: tornar o mundo familiar completamente estranho.
